Oprostite, tiho razkošje – verjamem, da bo to estetika leta 2024

Nisem jasnovidec, vendar nekatere stvari vidim, da prihajajo že na miljo daleč. Kot modni urednik sem sprejel, da je predpogoj v industriji biti klican v višje sile (aka versko sledenje modnim hišam), saj je to sredstvo za predvidevanje prihodnosti. Veterani v panogi morda ne mahajo z rokami nad kristalno kroglo, vendar nenehno pregledujejo zbirke vzletno-pristajalnih pist, družbena omrežja in odseke z novimi prišleki v iskanju, kaj bo prišlo. Brez tega predvidevanja ne bi bilo mogoče špekulirati, kateri trendi bodo zaznamovali leto, znamke, ki bodo eksplodirale, ali celo, kateri kosi bodo dosegli kultni status – to je bistveni del procesa! Seveda, ne glede na to, koliko napovedujejo poznavalci mode, nič ne more biti resnično 'modno', dokler ni prežeto širše pop kulture. Indikacija, da je trend naredil prav to, ni le njegova razširjenost na pisti ali rdeči preprogi. Je tudi pojav nove modne estetike.

Všeč nam je ali sovražimo, zdaj smo v obdobju, ko oblačenje znotraj neke teme ni več klišejsko ali očarljivo. Da, nekateri morda še vedno menijo, da je modna estetika antiteza osebnemu slogu, vendar se strinjam. Ne samo, da je koncept oblačenja zaradi estetike spremenil naš kolektivni odnos do oblačil, ampak nam je dal tudi izgovor, da se popolnoma opustimo hitri modi. Za tiste, ki še niso oblikovali svojega osebnega sloga, estetika ponuja način za raziskovanje novih modnih perspektiv, ne da bi se spotaknili. Navsezadnje je ključ do tega, da se držimo cilja, ko gre za sprejetje estetike, dolžan izbrati tisto, ki se zna spretno gibati med tem, da je trend naprej in brezčasno. Nobenih drugih estetskih zadetkov, ki ciljajo na en pointe, tako kot balet. (Oprostite besedni igri.)

V zadnjih sezonah smo bili priča konceptu spoštovanja modne estetike, ki ga je dvignil baletni trend. Delno je privlačnost te estetike povezana z njeno povezanostjo z umetniško obliko baletnega plesa. Povezano je tudi s tem, kako razširjeni kosi, ki jih navdihuje balet, so postali v visoki modi. Glede na to, da trend dosega nove višine priljubljenosti, imam občutek, da bo tukaj ostal na dolge proge. ne verjameš? V nadaljevanju bom razčlenil izvor te modne estetike, zakaj bo baletna moda še naprej aktualna in ključne kose, ki jih boste potrebovali, da boste sami sprejeli videz. Naj se lekcija baleta začne.

Kaj je baletna moda?

Preden v celoti skočimo v zgodovino baleta, je vredno preučiti, kako modna estetika govori o širšem kulturnem trenutku. Nobena skrivnost ni, da je modna estetika v zadnjih nekaj letih prevladovala na vsakem kotičku interneta. Čeprav se vse te estetike morda zdijo banalni majhni trendi, je skoznja linija podzavestna želja po iskanju moči v modi v dobi, ko se mnogi počutijo nemočne. Za nekatere to pomeni sprejetje modne estetike, ki temelji na spodkopavanju pričakovanj spolov – npr. alt-dekliška moda . Drugi uporabljajo oblačila kot način, da pokažejo nestrinjanje z modernim kapitalizmom (glej spogledljiva oz cottagecore estetika kot dokaz). Nekatere se odločijo, da bodo grajale ideje o ženskosti tako, da sprejmejo svoje deklištvo – tj. oblačijo se na načine, ki njihovemu notranjemu otroku prinašajo veselje, ali se nagibajo k vsem, kar je tradicionalno dekliško.

Čeprav se vsaka estetika močno razlikuje po očitkih, je njihov cilj enak: iskanje moči v igri z osebnim stilom. To je nekaj, kar balletcore počne vzvišeno, saj trendu uspe vse te stvari in še več. Čeprav bi kdo mislil, da je to modno estetiko mogoče zgolj sekljati oblačila, ki jih je navdihnila ta plesna oblika , to je daleč od resnice. Moda, ki jo je navdihnil balet, je bila sama po sebi vedno subverzivna. Ker je bil balet vedno prelomna točka med številnimi vidiki družbe – od visoke mode do vrhunske umetnosti do najvišjih slojev družbe – je v zgodovini vedno imel mesto, ki ga ne bi smeli podcenjevati.

Balet lahko zdaj povezujemo kot visoko umetniško obliko, vendar je pogosto obstajal na prelomnih točkah političnih gibanj in je deloval kot ogledalo za prikaz idej širših družb o spolu, spolnosti in sami lepoti. Kratka zgodovinska lekcija za vas: Balet se je začel kot nekaj, kar so vadili le moški v 15. stoletju, običajno na kraljevih dvorih. Šele z idejami o vlogah spolov in popularizacijo plesne oblike v 19. stoletju je več žensk postalo profesionalnih balerin. Toda tudi z delno demokratizacijo baleta – ne pozabite, da je umetniška oblika še vedno stoletja preprečevala vstop številnim barvnim ljudem – je bila še vedno dolga pot. Nenamerni učinek spremembe v tem, kdo lahko izvaja balet, je pozneje vplival na kulturno vrednost same umetniške oblike. Pogosto so bile balerine prikazani kot spolni delavci zaradi tega, kako so bili oblečeni med nastopom. Zdaj najpomembnejši videz balerine je bil v 19. stoletju precej sporen zaradi tega, kako odkrit je bil v primerjavi s tem, kako so se ljudje oblačili v tem obdobju.

Šele v 20. stoletju, ko sta luksuzni modni hiši, kot sta Dior in Balmain, za svoje kolekcije črpali navdih iz baleta, smo videli, da se je negativno dojemanje začelo spreminjati. Vse od takrat je moda igrala veliko vlogo pri razvoju baleta, vendar ni edina stvar, ki je vplivala na obliko umetnosti. Balet je dosegel svoj najvišji vrh doslej, saj mu je uspelo prodreti v vse vidike pop kulture, vključno s filmi, modo, likovno umetnostjo itd. Ta modna estetika je bila opažena v vsem, od nagrajenih slik, kot je Črni labod do celo odjavne špice Seks in mesto , kjer sredi Manhattna Carrie Bradshaw nosi tutu. Če to ni bilo dovolj, je nedavno široko sprejetje trenda v družabnih medijih dokazalo, da balet ni le velik – ampak bil okoli.

Brez dvoma bi lahko nadaljnjo pomembnost baleta pripisali njegovi izjemni prisotnosti v različnih medijskih oblikah, toda tisto, kar je ohranilo vznemirjenje okoli njega, presega to. Ta modni trend nas je kolektivno držal na trnih zaradi predanosti oblikovalcev spodbujanju vizualnega razvoja estetike. Seveda je bilo v modi vedno prisotno subtilno prikimavanje umetniški obliki, a nikoli v takšnem obsegu, kot smo ga videli pred kratkim. Skoraj nemogoče je prezreti nenehno opazno prisotnost vsega, kar je sosednje z baletom, saj ta trend prevladuje v zbirkah z modnih pist od zgodnjih 20. let prejšnjega stoletja.

Ne manjka računov, ki dokazujejo, da je bil balet vedno prisoten, vendar ne moremo zanikati, kako posebne modne znamke so ta trend naredile velik – hm, Miu Miu. Če bi začrtali začetek ponovnega vzpona baletnega kora, bi bilo to s prvencem predstave Miu Miu F/W 22. Oddaja, ki je takoj naletela na odobravanje kritikov, je zaznamovala zmagoslavno vrnitev ikoničnih balerink hiše s paščkom z logotipom. Od takrat smo videli izdelke, navdihnjene z baletom, ki so jih zagovarjale nekatere najbolj odmevne znamke, vključno s Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation in Jacquemus, če naštejemo le nekatere. Vsako sezono, vključno z nedavno predstavljenimi kolekcijami pomlad/poletje 2024, smo videli, kako oblikovalci na novo odkrivajo baletno jedro v nekaj drznejšega kot kdaj koli prej. Kako pa pravzaprav izgleda nova baletna jedra? Nadaljujte z branjem, ko se poglobim v to, kar je značilno za to modno estetiko.

Kako prevzeti estetiko Balletcorea

Ko definirate baletni videz, si morate zapomniti nekaj stvari. Prvi je, da je glavni del splošne estetike poseganje po stvareh, ki so lepe in tradicionalno ženstvene, kar se kaže v izbranih barvah, tekstilu in silhuetah. Običajno boste videli balerine ali kogar koli, ki si želi takšnega videza, oblečenega utišana pastelna paleta bledo rožnate, svetlo lila, otroško modre in žajbljevo zelene s poudarki nevtralnih barv, vključno z belo, črno, sivo in golo. Občasno bo v mešanico dodana svetlejša barva, kot je žafran rdeča, vendar je na splošno večina barvne palete skromna.

Kar zadeva tekstil, boste videli mešanico materialov, ki bodo bodisi primerni za nastop ali pa bodo za prosti čas. Na primer, ko so balerine na odru, običajno nosijo til ali šifon (material, iz katerega je izdelan ikonični tutu), okrašen s kristali, naborki ali katero koli drugo obliko aplikacij. Medtem ko so zunaj odra, je pri balerinkah vse o udobju, ki se odraža v bolj zračnih materialih, v katerih je enostavno plesati, npr. jersey, bombaž in kašmir .

Enako lahko rečemo za silhuete, saj jih urniki plesalcev pogosto obveščajo. Tradicionalno bi balerina na odru izgledala kot obleka z oprijetim steznikom in voluminoznim krilom. Toda oblikovalci so razširili to silhueto robovi z mehurčki, spuščeni pasovi, napihnjeni rokavi in ​​celo bolj ohlapne obleke z volančki . Kar zadeva silhuete za prosti čas, boste videli več tradicionalne opreme za vadbo v obliki trikojev, hlačnih nogavic ali pajkic in bolerov. Na splošno so to stvari, ki so vplivale na to, kar zdaj štejemo za baletno jedro. Navsezadnje je ključ do izpopolnjevanja te modne estetike iskanje oblačil, ki se zdijo, kot da bi jih lahko nosile balerine na plesišču, pa tudi brez težav vključili v vsakdanje življenje. Torej, kateri ključni kosi vam lahko zagotovijo utelešenje te estetike? Izvedite spodaj.

Ključni kos

Morda se zdi očitno, vendar ga ni mogoče spregledati. Ne morete sprejeti baletne estetike brez balerinke . Obutev na špice, ki je bila že dolgo priljubljena pri plesalcih, je bila pogosto bistvenega pomena za prenos plesne tehnike v balet. Na našo srečo smo videli modne oblikovalce, ki na novo izumljajo obutev, ki obstaja izven plesišča . S ponovitvami trenda, ki segajo od klasičnih ravnih hlač iz satena v pastelnih odtenkih (glejte kolekciji MM6 Maison Margiela in Miu Miu) do trendovskih različic iz mreže (npr. The Row in Alaïa), ni pomanjkanja načinov, kako ta trend vključiti v svojo garderobo.

Kupite ključni kos:

To ne bi bil poklon baletu brez ikoničnih čevljev Miu Miu.

Obujte si plesne čevlje.

Klasična.

Pasteli, kot je žajbelj zelena, se popolnoma ujemajo z vzdušjem.

Poleg satena in tila je žamet še en tekstil, ki je ključni del te modne estetike.

Mrežaste balerinke? Ne govori več.

Ključni kos

Poleg balerink je tu še en pomemben kos, ki je značilen del videza balerine: voluminozne obleke. Medtem ko ima večina baletnih skupin stroge smernice glede tega, katere vrste oblek lahko plesalke nosijo na odru, so si modni oblikovalci vzeli veliko več svobode pri svojih interpretacijah osnovnega oblačila. Seveda je bilo več klasičnih oblek iz tila. Na primer, na Aknvasovi modni reviji S/S 24 je bila na ogled osupljiva mini obleka iz bledo roza tila. Na predstavi Rotate S/S 24 je bila rumena obleka prekrita s plastmi naborkov iz tila s prosojnimi bleščicami. Na splošno smo videli, da se oblikovalci konceptualno naslanjajo na baletne obleke z ustvarjanjem sodobnih iteracij, ki imajo spuščen pas, mehurčaste robove, napihnjene rokave in lepe detajle.

Kupite ključni kos:

Obsedena sem s hrbtom te obleke.

Točkamo.

Nič bolj navdihnjene za balerino kot ta peplum obleka.

Chic.

dahni!

Če želite dolgoročno investirati v ta trend, morate kupiti obleke Molly Goddard.

Ključni kos

Ker mora imeti večina balerin za nastope lase spete v čop ali gladko figo, bi bilo logično, da bi lasni dodatki igrali tako ključno vlogo pri negovanju estetike. Že stoletja je dobro dokumentirano, da so balerine nosile raztegljive naglavne trakove, tiare, sponke, pentlje in celo gumice za lase v obliki rozete, da bi svojemu videzu med nastopom dodale dramatičen pridih. Morda pa ne veste, da se dolga zgodovina nadaljuje v sedanjost. Oživitev baleta je v skupinski klepet vrnila dodatke za lase. Bili so časi, ko je bil vsak skupinski klepet sestavljen iz pogovorov o lasnih gumicah Sandy Liang v obliki rozete iz kolekcije S/S 23 znamke – modne punce so imele v primežu, v redu! Tudi če niste tisti, ki bi posvečal pretirano količino časa pogovorom o lasnih dodatkih, ni razloga, da jih ne bi nosili. Ko gre za potopitev prstov v to estetiko, ni lažjega mesta za začetek.

Kupite ključni kos:

Modni ljudje se ne morejo naveličati lasnih dodatkov Sandy Liang.

Tako lepa.

Malo iskrice nikoli ne škodi.

Ta scrunchie lahko kupite tudi v črni, zeleni in vijolični barvi.

Preveč lokov ni.

Eleganten naglavni trak nikoli ne gre iz mode, še posebej z baletnim kompletom.

Ključni kos

Številni kosi, ki so postali povezani s splošnim stilom balerin, se morda sprva zdijo neresni, a ob nadaljnjem pregledu boste ugotovili, da služijo posebnemu namenu za plesalke. Lahko bi na primer odpisali pomembnost grelnikov za roke, noge in bolerov na modni pisti zgolj kot del videza balerine, vendar bi bila to napaka. Da, ti dodatki so postali del estetike, vendar so veliko bolj uporabni, kot bi pričakovali. Baletne tehnike zahtevajo raven mišične prožnosti in treninga moči, ki je neprimerljiva s katero koli drugo plesno obliko, zato balerine med vadbo potrebujejo načine, da ohranijo svoje telo ogreto za nastop – od tod privlačnost teh dodatkov. Medtem ko so grelniki za roke, noge in boleri nedvomno eden najbolj praktičnih delov balerinine garderobe, bodo zagotovo najbolj zabaven del vaše garderobe.

Kupite ključni kos:

Kombinirajte jih z voluminozno obleko in balerinkami, da prilepite podstavek.

Bodite pozorni na srčkan detajl pentlje!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Všeč mi je, kako so ti grelci za noge oblikovani s kovinskimi balerinkami.

Rebrasti grelniki za noge so stvar, ki je manjkala v vaši vadbeni rutini.

Všeč so nam trakovi za stremena na teh grelnikih za noge.

Ključni kos

Kot vsa modna estetika so se tudi kosi, ki so pomembni za celoten videz, razvili. Medtem ko je večini sponk mogoče slediti neposredno nazaj v plesne studie, nekateri izvirajo naravnost iz kreativnih reinterpretacij modne estetike – na primer, izjemna prisotnost lepih zgornjih delov v kolekcijah za piste. Da, videli smo majice, ki so bolj usklajene s tradicionalno plesno obleko, kot so pletene majice z zavitki, opažene v Adeamovi kolekciji S/S 24. Toda na splošno se pri večini majic, ki jih navdihuje balet, zdi, kot da izvajajo obliko prostega stila. Na primer, nekateri zgornji deli v zadnjih sezonah so vsebovali voluminozne silhuete z naborki in napihnjenimi rokavi. Drugi so se zanašali na tekstil, kot so mreža, očesce, šifon in til, da bi dosegli estetiko. Zdi se, da nekateri zgornji deli črpajo navdih iz obdobja, v katerem je bil balet prvič populariziran s posodobitvijo prilegajočih se steznikov, ki so bili običajni v 15. stoletju. Ta pristop smo videli predvsem v kolekciji Tory Burch F/W 23, kjer je bil zgornji del steznika oblikovan iz mreže, satena in čipke z dramatično stisnjenim pasom in lepim cvetličnim vezenjem. Te različne ponovitve vrhov, ki mejijo na balet, kažejo, kako estetika še naprej sega naprej v prihodnost.

Kupite ključni kos:

Zgornji del korzeta se zdi bistvenega pomena za ta trend.

Majice z zavitkom obožujejo balerine.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Počakajte, da vidite zadnjo stran tega vrha.

Ljubko, srčkano, srčkano.

Boste želeli povečati, da vidite podrobnosti o spodnjih žicah.

Ključni kos

Tudi če se še učite, kako izgleda moda, ki jo navdihuje balet, ste verjetno že vedeli, da bodo tutu krila značilen del estetike. Drugič za voluminozno obleko, je krilo iz tila postalo sinonim za baletno modo. Mnogi morda ne vedo, da se je krilo tutu prvič pojavilo šele skoraj 200 let po izumu baleta. opera v Parizu leta 1832 – na veliko žalost udeležencev zaradi tega, kako razgaljen je bil v primerjavi z robovi v tistem času. S časom se je odnos okoli dna premaknil in danes ne moreš pojdi na balet ne da bi videl to krilo.

Če bi omejili razvoj tega artikla samo na meje odra, bi bilo slabo. Tako kot mnogi drugi kosi, navdihnjeni z baletom, se je to krilo sčasoma razvilo na modnih pistah. Seveda smo videli klasične različice, a večina ima nekaj značilnega pridiha v obliki svetlih barv, večplastnih vlakov in celo ultra prosojnih materialov. Poleg tila so oblikovalci našli druge načine, kako se pokloniti tutu krilu, vključno s popolnim preskokom tila in uporabo spuščenih pasov, robov z mehurčki in draperije, da ustvarijo enak učinek. Na primer, kolekcija S/S 24 Mirror Palais je imela mini krilo iz tafta, na Aknvasovi reviji S/S 24 pa je bila baletna estetika utelešena z belim mini krilom z dramatičnim mehurčastim robom. Ne glede na to, kako raznolik je bil pristop, je vsako krilo spominjalo na trajno zapuščino tega predmeta v baletnem svetu in širše.

Kupite ključni kos:

V sodelovanju z baletom New York City Ballet je Reformation pravkar izdal kapsulo baletnih kosov – vključno s tem brezčasnim tutu krilom!

Ne želite nositi pravega tutu krila? Poiščite možnosti z dramatičnimi robovi z mehurčki, A-silhuetami ali naborki, da se poklonite rezancu.

Polprosojni til vam bo omogočil, da pokažete svoje plesne noge.

Videti boste, kot da sodite v produkcijo Labodje jezero v tem krilu.

Oh, to roza satenasto krilo je božansko.

Te cene ne morete preseči.

Ključni kos

Ker je toliko baletne tehnike osredotočeno na delo nog, je povsem naravno, da garderoba večine balerin vsebuje enega ali vse naslednje udobne spodnje dele: hlačne nogavice, pajkice in vroče hlače. Skratka, ta ključni kos je verjetno bolj priljubljen kot tutu krilo, saj jim omogoča, da pokažejo svoje plešoče noge, ne da bi se preveč potrudile pri oblačenju. Čeprav so te spodnje hlače nedvomno najmanj vpadljiv kos, ki sestavlja celotno estetiko, pa zaradi tega niso nič manj šik. Oblikovalci so to dokazali s tem, kako so dvignili hlačne nogavice, pajkice in vroče hlače s poudarkom na subtilnih detajlih. Na primer, v Jacquemusovi oddaji F/W 23 so se zaradi stajlinga počutili bolj formalno, ko so se manekenke sprehajale po modni pisti v majicah z navdihom baleta in vročih hlačkah čez hlačne nogavice.

Podobno smo na jesenski predstavi Sandy Liang videli prosojne hlačne nogavice, pokrite pod grelci za noge, da bi okrepili baletne vzdušje. Druge kolekcije so se manj osredotočale na stil in bolj na same stile. V predstavi MSGM S/S 23 so bile hlačne nogavice izdelane iz soparne prosojne čipke, v kolekciji Adeam S/S 24 pa so imele pajkice podrobnosti zavezovanja, ki so spominjale na vezalke na balerinkah. Vsaka ponovitev je bila opomin, da so balerine enake kot mi. Tudi oni želijo lepe osnove!

Kupite ključni kos:

Te hlačne nogavice so enostavne.

Tako dobra barva.

Te hlačne nogavice lahko kupite v štirih drugih barvah, vključno z ogljem, ametistom, rjavo in svetlo modro.

Jasno je, da so pentlje velik del vzdušja.

Ne kupujte samo katerega koli para pajkic. Poiščite pare z elementi, ki jih navdihuje balet, kot so detajli zavezovanja.

Že veste, da so tako prijetne.

Ključni kos

Prišli ste do konca te zgodbe. Če sem opravil svoje delo, ste zdaj dobro seznanjeni z zgodovino baletne mode, kako se je vrnila v modo in s ključnimi kosi, ki jih potrebujete za ponovno ustvarjanje videza. Če potrebujete še zadnjo dozo modrosti, ko sprejemate baletno modo, naj bo to: odločite se za nekaj dodatnega. Zaradi tega je ta trend tako poseben, da ne gre le za to, da izgledaš kot balerina. Namesto tega gre za nošenje stvari, ki vam omogočajo, da se počutite, kot da ste zavzeli središče svojega življenja. Ne bojte se nositi kosov z izjemno romantičnimi detajli – na primer oblačila s cvetličnimi našitki, torbice ali uhani z ogromnimi pentljami itd. Vse, kar oblečete, bi moralo vzbuditi željo po vrtenju, ker je to posebnega. Če vam to uspe, vam bo uspelo pristati tako kot profesionalci.

Kupite ključni kos:

Ker si ti darilo.

Aplicirane vrtnice na tej majici brez rokavov so preveč dragocene.

Ne izogibajte se temu, da svojemu videzu dodate torbico, ki jo je navdihnil balet.

Ali niso to najlepše nogavice, kar ste jih kdaj videli?

Balerine obožujejo svoje loke.

S tem lepim topom s pentljo in ujemajočim se krilom poskrbite za svoje najboljše rezultate do konca leta.

Ta objava je bila objavljena prej in je bila od takrat posodobljena.