21 modnih modnih modnih oblikovalcev, ki spreminjajo igro

Ko nekdo vpraša o vplivu azijske kulture na modno industrijo, je običajno pokazati na oznako na hrbtni strani vaše srajce z napisom Made in China/India/Tailand. Toda vpliv azijske dediščine in azijskih oblikovalcev v modi daleč presega oznake oblačil. Nekateri najvidnejši oblikovalci v industriji so azijskega porekla, Azija pa je tudi rojstni kraj številnih pomembnih tehnoloških napredkov, kot je odkritje svile. Čeprav je Azija veliko prispevala k svetu mode in tehnologije, izraz azijski ne zajame raznolikosti narodnosti, etničnih pripadnosti, kultur in stilov v njej.

Modna industrija ima dolgo zgodovino nezmožnosti zastopati marginalizirane skupine, zato je ključnega pomena, da smo še naprej zavezniki, zlasti skupnosti azijskih Američanov in pacifiških otokov. To je še posebej pomembno glede na nedavni porast protiazijskih zločinov iz sovraštva .

Medtem ko nekatere blagovne znamke donirajo prihodke organizacijam AAPI, se je pomembno zavedati, da to ni dovolj. Kot ljubitelji mode se lahko najlažji način, da se aktivno borimo proti rasizmu, tako da spoznamo in nakupujemo kose v skupnosti AAPI. V nadaljevanju izpostavljamo nekatere oblikovalce, tako iz Združenih držav kot tujine, ki ne prikazujejo le palete modnih modelov, ampak tudi človečnost. Nadaljujte s pomikanjem, da odkrijete več o njih.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nihče ne nosi večernih oblačil tako kot Bibhu Mohapatra. V Indiji rojeni oblikovalec je znan po svojih izjemno detajlnih in barvitih večernih oblekah, ob katerih se ošibijo čeljusti. Njegov talent in prispevek k industriji sta mu prinesla mesto v upravnem odboru CFDA in ostaja eden najbolj priljubljenih indijskih oblikovalcev. Mohapatrini dizajni so padli v oči celo nekdanji prvi dami Michelle Obama. Medtem ko so njegovi kosi na voljo samo na spletu, še naprej razkazuje nadobudni indijski talent in pušča pečat v svetovni modni industriji.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Naj bo znano: nihče tako ni naredil tako kot pokojni in ljubljeni japonski oblikovalec Yohji Yamamoto. Njegovo mojstrstvo krojenja in avantgardnega oblikovanja je od 70. let prejšnjega stoletja razširilo naš način oblačenja z dekonstruiranimi androginimi kosi. Kateri drugi oblikovalci lahko vzamejo tradicionalni kos in ga utaborijo, ne da bi ga bilo treba nositi na Met Gala? Yamamotovo delo, čeprav pogosto v črni barvi, je najbolj provokativno. Njegov mandat nas nenehno sprašuje, kaj je kakovosten kos in kaj naša oblačila povedo o nas.

Issey Miyake

Issey Miyake

Issey Miyake, rojen v Hirošimi na Japonskem, je bil eden od prvotnih oblikovalcev, ki so azijskim oblikovalcem utrli pot v središče mednarodnega sveta mode. Miyake je svojo kariero začel z delom pri Givenchyju, nato pa je v 80. letih ustanovil lastno blagovno znamko Miyake Design Studio. Skozi eksperimentiranje je postal znan po svojih ikoničnih tanko nagubanih kosih. Medtem ko je umrl 5. avgusta 2022, njegovi nagubani kosi in njegova zapuščina samostojnosti še naprej navdihujejo modno industrijo.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Težko si je predstavljati, kakšna bi bila modna industrija danes, če bi Kenzō Takada poslušal pričakovanja družbe in se ne bi odločil za kariero oblikovalca. Ko je odraščal v Tokiu, je bilo za moškega delati v modni industriji tabu, Takadi pa ni bilo dovoljeno niti obiskovati šole za oblikovanje. A to ga ni ustavilo, da se ni preselil v Pariz in ustanovil lastno blagovno znamko. Porušil je kulturne norme in ustvaril konfekcijske kolekcije 45 let, preden so postale široko sprejete v industriji. Takada je bil tudi prvi oblikovalec, ki je predstavil svoje prelomne, pretirane cvetlične vzorce v modnem prostoru, v katerem je takrat prevladovala Evropa. Čeprav je umrl oktobra 2020, njegova zapuščina kot enega prvih 'outsiderjev', ki je azijsko oblikovanje postavil v kulturno ospredje, še vedno živi.

Humberto Leon in Carol Lim na otvoritveni slovesnosti

Humberto Leon in Carol Lim na otvoritveni slovesnosti

Če bi obstajal duo modne moči, bi mu Humberto Leon in Carol Lim nedvomno ustrezala. Čeprav nista tradicionalno močan par, sta njuno prijateljstvo in delo močno vplivala na industrijo. V 2000-ih je bilo redko najti blagovno znamko, ki se je zavezala, da bo raziskovala modo in ustvarjala prostor za nastajajoče umetnike, kot je to storila Opening Ceremony. Medtem ko sta se karieri Leona in Lima od takrat razvili – odstopila sta kot kreativna direktorja za znamko Kenzo LVMH in zaprla svoje maloprodajne trgovine, da bi se osredotočila izključno na lastno založbo – ni mogoče zanikati trajnega vpliva, ki sta ga imela na svet mode.

Jožef Altuzarra

Jožef Altuzarra

Le malo oblikovalcev je obvladalo umetnost ustvarjanja ženstvenih, a hkrati krojenih oblačil tako kot Joseph Altuzarra. Kreacije tega multikulturnega oblikovalca, rojenega in odraščajočega v Parizu, s poklicnim ozadjem, ki vključuje bivanje pri modnih velikanih, kot sta Marc Jacobs in Proenza Schouler, izžarevajo mešanico francoske prefinjenosti in praktičnega šarma ameriškega dekleta. Pri Altuzarri je resnično izjemno to, da kot azijski oblikovalec ustvarja oblačila, ki pritegnejo najrazličnejše ljudi iz različnih okolij. Ta lastnost ga loči od drugih in dela njegovo delo tako posebno.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Ko razmišljamo o oblikovalcih, ki ne črpajo navdiha samo iz svojih kulturnih korenin, da bi navdihnili svoje delo, ampak tudi izkoristijo svoje stvaritve za dvig skupnosti, pride na misel Prabal Gurung. Kljub temu, da ima sedež v New Yorku, nepalski ameriški oblikovalec dosledno uporablja svoje delo za ozaveščanje o globalnih vprašanjih. Poleg izdelave osupljivih oblačil, ki dvigujejo zavest, je Gurung ustanovil fundacijo za podporo zapostavljenim otroci v Nepalu in se zavzema za ustvarjanje trajnih zaposlitvenih priložnosti in dohodka. V bistvu ta oblikovalec spreminja svet, eno oblačilo naenkrat.

Anna Sui

Anna Sui

Za razliko od nekaterih drugih oblikovalcev se Anna Sui ne boji narediti stvari drugače. Pravzaprav jo je spodbudilo odpuščanje in prihranek 300 dolarjev, da je ustanovila lastno linijo. Toda s prijatelji, kot sta Pat McGrath in Steven Meisel, ki sta jo spodbujala, in manekenkami, kot sta Linda Evangelista in Naomi Campbell, ki sta hodila po njeni pisti, je bila Sui obljubljena uspehu. Njen uspeh pa ni prišel od zvezd, kot je Madonna, ki nosijo njen videz (čeprav je to pomagalo). V resnici se Sui ni bala potopiti svojih prstov v grunge ali v trende, ki bi jih ljudje imeli za grde. Izklesala si je nišo, ki ji je omogočila, da se je prebila skozi hrup in naredila svet bolj barvit.

Vera Wang

Vera Wang

Kdor sanja o tem, da bi nekoč imel poroko, je verjetno že slišal za Vero Wang. Mnogi pa ne vedo, da v nasprotju z drugimi oblikovalci njena prva kariera ni bila oblikovanje. Pravzaprav je želela biti umetnostna drsalka. Toda potem, ko se ni uvrstila v olimpijsko ekipo, je nadaljevala z delom Vogue . Kmalu za tem je oblikovala svojo poročno obleko, ostalo pa je bila zgodovina. Čeprav je bila Verina pot do ikonične oblikovalke, kakršna je danes, burna, je bila njena pot od takrat polna priznanj. Razširila se je izven oblikovanja poročnih oblek in postala sama po sebi kulturna ikona.

Derek Lam

Derek Lam

V slovarju poiščite besedo 'polirano' in prikazal bi se kos iz zbirke Dereka Lama. Preden je v Ameriki rojeni oblikovalec postal znan po svojem delu, ustanovil svojo stransko znamko 10 Crosby Street in celo osvojil nagrado CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam je svojo kariero začel v 90. letih prejšnjega stoletja z delom pri Michaelu Korsu. Njegovo odraščanje v času negotovosti v svetu mode ga je morda vodilo k ustvarjanju brezčasnih kosov, ki še naprej trajajo.

Jason Wu

Jason Wu

Če se spomnite osupljive bele obleke, ki jo je Michelle Obama nosila na otvoritvenem plesu leta 2009, je to bil nihče drug kot Jason Wu. Od tega trenutka je Wu postal sila sam po sebi, vključno s tem, da je njegovo delo predstavljeno v zbirki First Ladies Collection v Smithsonianovem nacionalnem muzeju ameriške zgodovine. Vendar naj vas ne zavede; to ni vse, kar je počel. Sodeloval je s Targetom, Bergdorfom Goodmanom in celo Eloquiijem. V bistvu je Wu eden za zgodovinske knjige.

Phillip Lim

Phillip Lim

Treba je opozoriti, da Phillip Lim sploh ni mislil, da je biti oblikovalec možnost. Pravzaprav je svojo pot začel s študijem poslovanja in ekonomije. Poklic k oblikovanju ga je sčasoma pripeljal do ustanovitve 3.1 Phillipa Lima jeseni 2005, in medtem ko nekateri oblikovalci delajo pod vodstvom drugih hiš, je Lim takoj skočil in v svoji karieri oblikoval le zase, zaradi česar je njegovo delo tako iskreno njegovo. Navsezadnje nihče ne doseže ravnovesja dvojnosti tako kot Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Ni mogoče zanikati, da Grace Ling v zadnjem času povzroča valove v modni industriji. Lani je osvojila otvoritveno štipendijo za inovacije CFDA x Genesis House 2024, postala finalistka CFDA Vogue Fashion Fund in prejela nagrado 2024 CVFF x Gap Inc. Grace Ling, oblikovalka, rojena v Singapurju, je pionirka v modni pokrajini s svojimi ekscentričnimi in elegantnimi dizajni, ki dajejo prednost ženstvenosti. Njena založba neopazno združuje tehnologijo s tradicionalnimi obrtniškimi metodami, kot je razvidno iz 3D-natisnjenih kovinskih kosov in kiparskih silhuet.

Yuni Buffa

Če ste poznavalec mode, ste verjetno že slišali za Yuni Buffa. Za tiste, ki še niste, naj predstavimo tega nastajajočega azijskega oblikovalca. Yuni Buffa je pet let stara znamka obutve, poimenovana po svojem oblikovalcu, ki ustvarja tako moderne kot klasične stile, od trendovskih prešitih salonarjev do brezčasnih usnjenih balerink. Vsak del proizvodnje prihaja iz lokalnih virov, z uporabo visokokakovostnega usnja in strojne opreme po meri s ciljem ustvariti najbolj udobne in elegantne pare. Ker se osredotoča na trajnostni pristop, Buffa proizvaja v omejenih količinah. Ta preprost in premišljen postopek odraža slog znamke, ki se zgleduje po minimalizmu 90. let.

Ta objava je bila prvotno objavljena prej in je bila od takrat posodobljena.