Prvič, ko sem šel v Los Angeles pred nekaj leti zaradi službe, sem imel en dan za raziskovanje sam. Cel dan sem načrtoval samo eno stvar. To ni bil pohod, da bi videl napis Hollywood, ali izlet v Erewhon na predrag smoothie, ampak stopiti v Aralda Vintage, vintage trgovino, s katero sem postal obseden na spletu.
S trgovino sem se seznanil po ogledu druge sezone Evforija , zlasti prizor, v katerem Maddy (Alexa Demie) odkrije garderobno omaro mame, ki jo varuje. Poln je ikoničnih oblikovalskih kosov od Christiana Lacroixa do Valentina in Alexandra McQueena, ki so vsi prišli iz Aralda Vintage. Takoj sem sledil trgovini na Instagramu in v bistvu preganjal njeno spletno prisotnost ter dan za dnem osveževal, da bi videl neverjetne arhivske najdbe ustanovitelja Brynna Jonesa.
Ko sem se končno prebil na zahod, je bil to edini kraj, ki sem ga želel videti. Ko sem stopil v majhno trgovino, skrito v kanjonu Beachwood Canyon, sem se počutil preobrazbeno. Trgovina je pobarvana v temno oranžno, kot najboljši košček sončnega zahoda, preden zbledi. In stojala so polna predmetov, o katerih sem samo sanjal, da bi se jih dotaknil, na primer Pradin korzet iz semiša iz kolekcije F/W 99, ki ga je Kate Moss nosila na pisti, Jennifer Aniston pa kasneje na naslovnici W .
Zdaj, ko vidim resnično neverjeten in zavidanja vreden arhivski videz na rdeči preprogi, sem začel domnevati, da je to Aralda Vintage. Večino časa je. Jonesova trgovina je postala destinacija za zvezdnike, ki želijo dokazati svoje modne sposobnosti, in njen izbor je najbolje opisati kot modna nebesa, kar se mene tiče.
Spodaj sem se usedel z lastnico vintage trgovine in kustosom, da bi razpravljali o tem, kako je začela, kaj misli, da je prihodnost vintage mode in kako se odloča, kateri kosi so dovolj posebni za trgovino.
O tem, kako se je Aralda Vintage začela:
Brynn Jones: Ko sem odraščal v Portlandu v Oregonu, sem vedno sanjal o odprtju vintage trgovine v središču mesta. To so bile moje male sanje, ki me nikoli niso zapustile. Medtem ko so se moji sošolci prijavljali na fakultete, sem imel upe in sanje, da bi se preselil v New York, da bi obiskoval modno šolo, vendar me je življenje odpeljalo v drugo smer.
Na Havaje sem se preselil takoj, ko sem dopolnil 18 let, in delal sem najrazličnejša dela; nekateri od njih v nakupovalnem središču Ala Moana v Waikikiju, ki je polno vrhunskih trgovin, kot so Dior, Chanel in Louis Vuitton. Delala sem za pultom Lancôme pri Macy's in med odmori za kosilo sem se potepala po luksuznih trgovinah – popolnoma navdihnjena in si delala zapiske. Še vedno se živo spominjam, kako sem vstopil v butik Dior in videl jesensko predstavo leta 2004, ki se je predvajala na velikanskem ploskem zaslonu. To je bilo moje prvo pravo srečanje z Gallianovim delom in presenetilo me je. Bilo je tudi, ko je bil Marc Jacobs pri Vuittonu in Lagerfeld pri Chanelu. Vse je bilo tako ZABAVNO.
Približno v istem času sem delala tudi neformalno kot model za nekatere od teh znamk. V bistvu je bilo hoditi po trgovini v oblačilih, kar mi je bilo všeč, ker sem morala nositi oblačila in izkusiti mojstrstvo izdelave od blizu. Ob prostih dnevih sem zapravila tisto malo denarja, ki sem ga imela, za modne revije in nato brskala po vseh trgovinah z rabljenimi izdelki na otoku, da bi poustvarila videz na svoj način. Postal sem obseden z vznemirjenostjo lova. Po dnevu varčevanja sem prišel domov in si uredil stanovanje kot majhen butik ter sanjaril o tem, kako bi bilo imeti lastno trgovino.
Nekaj let pozneje sem se preselila v Los Angeles, podpisala pogodbo z agencijo in delala kot model, medtem ko sem delala na drobno (pohvala Fredu Segalu Santa Monica!). Sčasoma sem redno delala kot model, in čeprav sem bila vedno hvaležna za to delo, se mi nikoli ni zdelo naravno. Rad sem delal v modi, vendar sem želel biti v zakulisju.
Več kot desetletje kasneje sem se odločil, da sem pripravljen pustiti manekenstvo za seboj, zato sem začel varčevati in počasi vlagati v kose starinskega inventarja. Na Crossroads of the World v Hollywoodu sem našel majhen pisarniški prostor in ga začel preurejati v svojo prvo opeko in malto. Med postopkom bi svojo agencijo prosil za vnaprejšnja preverjanja, da bi lahko dokončal gradnjo trgovine. S prijatelji smo tam preživljali dneve in noči, pleskali stene in se trudili, da bi bilo nekaj posebnega. To obdobje hrani nekaj mojih najljubših spominov.
Aralda je začela z večinoma neoznačenim letnikom, a duh je bil vedno enak; igriv maksimalizem z veliko prostora tudi za minimaliste. Sčasoma sem prerasel tisti prvi prostor in se odselil. Obstajala je vrzel, kjer nisem imel fizičnega prodajnega prostora, zato sem izkoristil neplačilo najemnine in začel več vlagati v posamezne dizajnerske kose, namesto da bi se osredotočal le na količino. Z vsakim korakom naprej pustim, da se podjetje organsko razvija. Sčasoma sem ugotovil, da skrbim za arhiv, o kakršnem sem vedno sanjal.
O tem, kako se je zaljubila v arhivsko vintage modo:
BJ: Že od mladosti obožujem vintage. Toda moj odnos do arhivske mode se je zares začel, ko sem bil star 18 ali 19 let, ko sem začel študirati visoko modo prek revij, The Fashion Spot in Style.com ! In potem iskanje načinov za ponovno ustvarjanje videza s kosi, ki bi se mi zdeli varčni. Postal sem obseden z umetnostjo vsega tega, še posebej, ko bi našel nekaj z resnično zgodovino ali rokodelstvom. Sčasoma se je ta ljubezen razvila iz samo oblikovanja vintage stilov v resnično razumevanje, raziskovanje in zbiranje. Takrat sem na vintage začel gledati ne le kot na oblačila, ampak kot na obliko umetnosti.
Kaj dela vintage modo tako posebno:
BJ: Vintage moda je oprijemljiv del zgodovine – je fizični časovni žig iz drugega kraja in obdobja. Odraža kulturo in duh časa, iz katerega izhaja. Moji najljubši kosi so pogosto najstarejši, starine, stare več kot 100 let, zapleteno izdelane in še vedno v čudovitem stanju. Veliko teh kosov sploh ne pride na police v trgovini, ker se ne morem prisiliti, da bi jih izpustil.
O tem, zakaj meni, da je v zadnjem času tako veliko zanimanje za arhivsko vintage:
BJ: Mislim, da je zapora zaradi COVID-a povzročila velik premik. Ljudje so postali bolj ustvarjalni, bolj iznajdljivi. Platforme za nadaljnjo prodajo so eksplodirale in nenadoma je vintage postalo bolj dostopno in celo ambiciozno. Ne gre le za trajnost ali ceno (čeprav so to ogromni bonusi); gre za individualnost in zgodbo.
O tem, kako se odloči, kdaj je kos dovolj poseben, da ga ima za Aralda Vintage:
BJ: To je bila krivulja učenja. Na začetku sem včasih kupoval stvari z mislijo, No, nekomu bo to všeč . Zdaj pa ga moram osebno imeti rad ali pa si lahko predstavljam eno točno določeno osebo, ki bi ga kupila. Naučil sem se, da bolj kot si premišljen pri kuriranju, bolj tvoja vizija oživi. Prav tako redko kupim kaj, kar ni v odličnem stanju. Ne maram spreminjati ali popravljati vintage, razen če je to nujno potrebno. Pomembno je ohraniti celovitost predmeta, še posebej za zbiratelje, ki pridejo k nam in iščejo nekaj redkega in nedotaknjenega.
O tem, kako je začela sodelovati s stilisti slavnih in njihovimi strankami za oblačenje na rdeči preprogi:
BJ: Od ust do ust je zelo močan, še posebej v dobi družbenih medijev. Večina se je zgodila organsko prek prijateljev, ki so stilisti, ali prijateljev prijateljev. Potem ko sem skoraj dve desetletji živel in delal v Los Angelesu, sem se nekako ozrl naokoli in ugotovil, koliko ljudi sem dejansko spoznal – bodisi med delom v modi ali v mladih letih, ko sem bil zunaj in na prostem. Prav tako mislim, da je nekaj malce naključnega v tem, da je trgovina spravljena v kanjonu Beachwood. Je stran od utrjenih poti, a še vedno osrednjega pomena. V bližini živi veliko strank, ki so na nas naletele po naključju.
Na rdeči preprogi slavni videzi iz Aralda Vintage, ki se zdijo še posebej posebni:
BJ: Nekajkrat sem imela veselje stilizirati Alexo Demie in to je vedno tako veselje. Res klikamo kreativno. Eden mojih najljubših videzov je bil pomlad 1992 Alaïa obleka s krilom in Louboutinovim copati. Videti je bila tako šik, ženstvena in močna. Drugič je nosila obleko Normana Norella iz leta 1970, ki se je zdela moderna, vampirska in popolnoma njena. Njena prisotnost vedno povzdigne oblačila.
Še posebej pa sem navdušena, ko kose iz Aralde nosi nekdo, ki je bil ikona v moji mladosti. Liza Minnelli je v nedavni jesenski številki nosila najbolj popoln leopardji klobuk Intervju revija. Imeti karkoli od Aralde, ki jo je nosila, je bilo več, kot sem si lahko predstavljal.
Ko je Rebecca Ramsey oblikovala Pamelo Anderson za svojo novinarsko turnejo po Netflixu in iz trgovine potegnila veliko pogledov, sem bila tako navdušena. Odraščal sem ob gledanju Pamele na televiziji, zato se mi je zdelo nadrealistično. In ko Gwen Stefani ali Christina Aguilera nosita naše kose, je moja notranja oseba nasmejana do ušes, z naramnicami in vsem. Njihova glasba je bila del zvočne podlage mojih formativnih let. Zabavni del teh umestitev slavnih je manj povezan s slavo in bolj s spomini, na katere so ti umetniki povezani. V tem, da delim ta del sebe z ljudmi, ki sem jih občudoval med odraščanjem, je nekaj res polnega. To je čar nostalgije in Aralda živi v tem prostoru.
O tem, katere arhivske zbirke ali deli, ki jih trenutno ima, so najbolj navdušeni:
BJ: Zadnje čase sem začela vleči kose iz svojega osebnega arhiva, stvari, ki sem jih držala leta in jih počasi prinašam v trgovino. Lahko je malce grenko-sladko, vendar mislim, da kosi nosijo energijo, in obožujem idejo, da jim nekdo drug vdahne novo življenje.
O tem, kako bo po njenem mnenju izgledala prihodnost vintidža leta 2025:
BJ: Mislim, da bo vintage še naprej postajal bolj mainstream, vendar na dober način. Postaja bolj dostopen in bolj vključen v nakupovanje ljudi, ne glede na to, ali iščejo vrhunske dizajnerske kose ali vsakodnevne sponke. In mislim, da se bo pokrajina še naprej širila v manjše tržne niše, z več izobraževanja in cenjenja obrtniškega znanja. Vse večja je zavest o trajnosti, individualnosti in namenu, vintage pa je na presečišču vseh treh.
